Quello che segue è un estratto del dialogo in cui Pasolini racconta a Rossellini, produttore insieme a Marina Cicogna, il progetto per la 'Medea', in parte diverso dal film finale. Il dialogo, del marzo 1969, inedito se non per qualche breve citazione, è pubblicato integralmente nel libro - a cura di Roberto Chiesi, con le splendide fotografie di Mario Tursi -, che accompagna la mostra 'Pasolini, Callas e Medea' (edizioni FMR Art'è).

Rossellini: "Con questo gruppo di persone?".
Pasolini: "Sì, con questo gruppo di persone. Sacerdoti. E il gruppo di contadini".
Rossellini: "Sarà difficile realizzare tutte queste scene...".
Pasolini: "Lo so, ma faremo un totale all'inizio, quando cominciamo. Ma forse non c'è bisogno, basta adombrarlo. Ma è anche incerto se lo faremo. Comunque, alcune di queste orge bisogna farle, perché ho visto che è un elemento essenziale dei riti contadini, della terra. Un'orgia che fa circolare la vitalità della natura. Questo è l'inizio del film, la parte muta e mitica del film. L'inquadratura stessa della terra ci richiama questa vittima umana, oppure altri sacrifici, che bisognerà mostrare molto brevemente. La macchina da presa si alza verso il cielo, oppure ci alzeremo con l'elicottero, se lo avremo, come in una specie di ascesa. Quindi alle scene dei sacrifici - dopo la prima che apre il film - alterniamo queste immagini dei luoghi mitici degli dèi, che anticipano il dramma del Vello d'oro di Giasone". 
Rossellini: "Lo faremo in teatro?".
Pasolini: "Lo faremo in parte in teatro, ma soprattutto vorrei farlo all'aria aperta per sfruttare le nuvole vere, il sole vero".
Rossellini: "Useremo un trucco fatto in Italia".
Pasolini: "Sì, un lavoro fatto in Italia. E questo sarebbe l'inizio. Ora salto tutto l'intrigo che deve essere narrato rapidamente, cioè in poche immagini con le didascalie, come nel cinema muto, in cinque-sei minuti, e arrivo alla fine. Cioè l'arrivo dell'ariete con il Vello d'oro che, sempre volando, attraverso il trucco del vetro ecc., giunge sino al prato. Trasporta due ragazzini [...]".
Rossellini: "Quando arriva l'ariete con i due bambini, il re se ne impadronisce?".
Pasolini: "Non so se farò uscire il re mentre guarda l'ariete. Ci sarà uno sguardo fra il re e l'ariete, oppure potrei mostrare il re che prende i due bambini e porta l'ariete nel luogo dove poi vedremo il Vello d'oro".
Rossellini: "Non è che si vede l'atto di uccidere...".
Pasolini: "No. Non si vedrà".
Rossellini: "Sarà fra loro e al massimo...".
Pasolini: "Sì, vengono presi i bambini e poi ci sarà un salto temporale. Poi magari vedremo la bestia sotto l'albero e la grotta dove apparirà il Vello d'oro".
Rossellini: "Ho capito".
Pasolini: "A questo punto comincia la storia vera e propria, più che altro un breve cappello introduttivo, ossia il colpo di mano di Pelia contro Esone, il padre di Giasone. Ma anche su questo sorvolo, perché non ho le idee chiare su questo punto. La prima scena vera e propria sarà molto semplice da girare, all'interno del teatro di posa in Italia. Sarà la fuga di Esone via da Iolco. Si vedrà Esone che riesce a sfuggire alla morte con questo bambino ancora in fasce e un piccolo seguito".
Rossellini: "Esone verrà ucciso?".
Pasolini: "No, non viene ucciso. Fugge in esilio e affida il bambino al Centauro. Seguirà una serie di scene, due o tre, con delle dissolvenze in mezzo. Ma le dissolvenze sono sempre formate da inquadrature che significano qualcosa. In questo caso, il passaggio da una scena all'altra, anziché tramite una dissolvenza, sarà dato da una breve inquadratura di quel campo di granturco, di grano, non so dove, in cui il bambino Giasone farà l'amore con la dea della terra. [...] A questo punto, c'è un nuovo salto di tempo e vediamo Giasone cresciuto, come se l'amore con la dea della terra avesse accelerato la sua crescita, gli avesse donato la virilità. Vediamo Giasone ventenne e lo vedremo così no alla fine del film. [...] A questo punto comincia un montaggio alternato, tra la spiaggia, questo luogo sul mare dove Giasone viene educato, e la Colchide, dove intanto è nata Medea, che è più grande di Giasone ed è già arrivata alla maturità. [...] Giasone diviene sempre meno religioso, sempre più scettico, più pratico, più moderno; Medea, invece, sempre più fanatica. Cerca la religione e codifica se stessa, si conforma al rito, diviene autoritaria".
Rossellini: "Come la vediamo noi? Medea non l'abbiamo mai vista".
Pasolini: "Sì, non l'abbiamo vista. Compare nella Colchide ma di straforo, in principio. [...] Schematicamente, nella Colchide si sussegue una serie di tre, quattro, cinque scene, ancora non so bene, che corrispondono a tre, quattro, cinque momenti religiosi e rituali".
Rossellini: "Medea è presente?".
Pasolini: "Medea è presente! Sempre di più. In principio, Medea s'intravede appena, è una delle figure che popolano la Colchide, perché il primo blocco è un documentario sulla Colchide: una folla, un mercato, gente che canta, baratta, e poi bestie, momenti di vita quotidiana e le prime avvisaglie dell'incombere della sacralità. Il secondo blocco, invece, rappresenta un vero e proprio rito. Vorrei realizzare tre rituali: un rito riguardante il sole. Non so ancora dirle come sarà questo rito, ma più o meno le posso dire che mostra Medea più viva, in quanto è la donna che ha più coscienza degli altri della religione. Ancora non so dire come sarà il rito riguardante il sole. So che il suo significato sarà questo: il sole che tramonta raffigura la discesa nel regno dei morti e il sole nascente rappresenta la resurrezione, per cui il culto del sole è anche il culto della morte. Medea rappresenta appunto questo. Il culto del sole è anche il culto della fecondazione, quindi si concluderà probabilmente con un coito, tra un uomo e un toro, un coito violentissimo, barbarico, di una violenza quasi terribile, dominata dal ruggito del toro. Con uno stacco si passerà al rito lunare, che invece è un culto di vita e morte, perché la vita nasce, muore, poi ritorna a nascere. Quindi rappresenta il ritmo del tempo, la rinascita. Anche la vita ha questo doppio senso, la luna ha il doppio senso di vita e morte, però su un altro registro in cui prevale, diciamo così, il senso della morte, unito alle corna del toro, al serpente. Dico questo per fornire dei dettagli. Tutto sarà rappresentato in maniera viva, da un rito che devo cercare. Ne ho uno in mente, ma ne esistono di migliori: alla luce della luna sul mare, le ragazze nude si cospargono di argilla bianca [...] 

L'intero dialogo è riprodotto nel volume "Pasolini, Callas e Medea",
a cura di Roberto Chiesi, fotografie di Mario Tursi - FMR-ART'E' 2007

(segue)