Prima parte
Scritta e diretta da Pier Paolo Pasolini.
Aiuto regia: Carlo di Carlo. Commento in versi: Pier Paolo Pasolini. Letto da: Giorgio Bassani (voce in poesia) e Renato Guttuso (voce in prosa). Musica: canti della rivoluzione cubana; canti della rivoluzione algerina; canti popolari russi; «Lo shimmy» di Angelo F. Lavagnino (edizioni musicali C.A.M.); «Concerto disperato» di Simoni - Rosso - A.F. Lavagnino (registrazioni Sprint); «Tiger Twist» di Armando Sciascia; «Suoni in coreografia» di Armando Sciascia (A. Sciascia e la sua orchestra, registrazioni Vedette); Tomaso Albinoni: «Adagio ». Quadri: Ben Shahn, Jean Fautrier, Georges Grosz, Renato Guttuso. Montaggio: Pier Paolo Pasolini, Nino Baragli, Mario Serandrei. Assistente al montaggio: Sergio Montanari.
Durata: 53' (1.449 m).
 
 

Seconda parte
Scritta e diretta da Giovannino Guareschi. 
Voci: Carlo Romano, Gigi Artuso. Montaggio: Giacinto Solito.
Durata: 51' (1.405 m).
Produzione: Opus Film. Produttore: Gastone Ferranti. Organizzatore generale: Antonio Morelli (A.D.C.).
Formato: 35 mm, b/n, 1:1.66. Sviluppo e stampa: S.P.E.S. Distribuzione: Warner Bros. 
Incassi: lire 5.516.000, Italia, primi 5 anni.
Realizzazione: gennaio - febbraio 1963. 
Materiali di documentazione: cinegiornali «Mondo libero» e materiali reperiti in Cecoslovacchia, Unione Sovietica e Inghilterra. 
Autorizzazione del Ministero del Turismo e dello Spettacolo: 9.4.1963. Nulla osta n. 40065.
Durata: 53' (1.449 m).
Uscita: 13.4.1963, Genova, Cinema Lux. 14.4.1963, Roma, Cinema Ariston.
La rabbia è stato proiettato l’11 luglio 1965, nella serata conclusiva del Festival del cinema di tendenza, promosso e organizzato dalla rivista «Filmcritica» nell’ambito dell’VIII Festival dei Due mondi a Spoleto.
 

LA «STORIA»

«Il produttore Ferranti mi aveva invitato a fare un film su un marziano che scende sulla Terra. Dapprima si pensava di farlo in collaborazione con altri registi, ma l'idea è subito caduta e così sono rimasto solo. Ferranti ha affidato a me il materiale di repertorio e i residuati di un cinegiornale – Mondo libero – che dirigeva da molti anni. Una visione tremenda, una serie di cose squallide, una sfilata deprimente del qualunquismo internazionale, il trionfo della reazione più banale. In mezzo a tutta questa banalità e squallore, ogni tanto saltavano fuori immagini bellissime: il sorriso di uno sconosciuto, due occhi con una espressione di gioia o di dolore, e delle interessanti sequenze piene di significato storico. Un bianco e nero in massima parte molto affascinante visivamente.
Attratto da queste immagini, ho pensato di farne un film, a patto di poterlo commentare con dei versi. La mia ambizione è stata quella di inventare un nuovo genere cinematografico.
Fare un saggio ideologico e poetico con delle sequenze nuove. E mi sembra di esserci riuscito soprattutto nell'episodio di Marilyn. Ho lavorato per settimane e mesi; è stato un lavoro massacrante perché la moviola è già di per sé un lavoro terribile.
Visto il film, il produttore disse che così non sarebbe riuscito mai a farlo passare. lo ero legato da un contratto e per ragioni di ordine legale siamo venuti ad un accordo. Abbiamo studiato diverse soluzioni e deciso di far seguire il mio film da un altro blocco affidato ad un altro autore. Pensavo a Montanelli, a Barzini o ad Ansaldo. Invece ad un certo punto è venuto fuori Guareschi. In principio mi rifiutai. Ero seccato. Poi una serie di considerazioni mi hanno portato a cambiar parere. Mi ricordavo il Guareschi del Bertoldo, da cui è nato in un certo senso il mio antifascismo. Poi ricordavo il Guareschi che va in campo di concentramento e vi rimane per orgoglio. Poi, il Don Camillo, che è un'opera qualunquista, ma non pericolosa. E mi rassegnai. Comunque il mio film era già terminato quando Guareschi è entrato in campo».

Da Pier Paolo Pasolini ritira la firma dal film «La rabbia»,
«Paese sera», a cura di Maurizio Liverani, Roma,
14 aprile 1963.

Il lancio pubblicitario scritto da Pasolini e Guareschi

Giovanni Guareschi, come già il suo «antagonista», lavorò in piena autonomia, senza prendere visione del film di Pasolini e senza stabilire alcun contatto. 
Pasolini e Guareschi scrissero anche un polemico, fittizio scambio epistolare che diventò il testo del trailer del film, letto dagli autori stessi:

Egregio Pasolini,
io, borghese di destra, vedendo un negro scannare un bianco, dico «Povero bianco »; Lei dice, invece, «Povero negro».
(Foto di Pasolini)
E, per questa mia solidarietà di bianco con la razza bianca, Lei mi accusa di razzismo. Questo perché Lei è un borghese di sinistra e, come tale, conformista.
(Fotogrammi del film «Accattone»)
Le dittature non tollerano l'umorismo di cui hanno paura e, sulla soglia del tetro e sconfinato impero comunista, la Storia ha scritto col sangue dei milioni d'assassinati: «Qui è proibito ridere!».
(«Vie nuove» con rubrica di Pasolini)
È logico, perciò, che l'umorista Guareschi venga giudicato dal marxista Pasolini come fu giudicato da altri conformisti nel 1943: un sovversivo da isolare.
(«Diario clandestino» di Guareschi. Foto risvolto)
Siamo su opposte rive: mentre la sua Rabbia risulterà in regola col conformismo e con tutti gli altri «ismi» di moda, la mia sarà quella di chi è rimasto ciò che era trent'anni fa:
(«Bertoldo» con rubrica Osservazioni di uno qualunque)
Un uomo qualunque pronto a battersi sempre contro il conformismo anche a costo di rompersi la testa.
(Foto prigione Guareschi)
Un uomo che difende il mondo dello spirito insidiato dal mondo ateo del materialismo e, perciò, non dimentica la logica, la Storia, il buon senso ed è nemico di coloro che vorrebbero arare la terra dove giacciono le ossa dei nostri Morti.
Non potendoLe dire «Arrivederci» perché le nostre strade vanno in direzioni opposte, La prego gradire i distinti saluti di

Giovannino Guareschi

Egregio Guareschi,
(Foto di Guareschi)
come ogni umorista che si rispetti - e io voglio rispettarla - Lei è un reazionario.
(Immagine di un monumento ai Caduti)
Perciò so bene quale sarà la sua rabbia, la sua rabbia reazionaria...
(Immagine da un film, di Fernandel che ride)
Sarà la rabbia di chi vede il mondo cambiare, cioè sfuggirgli, perché i reazionari sono degli ammalati. Degli spiriti senza piedi.
(Lancio di un missile)
So bene chi sarà esaltato e chi sarà umiliato nel suo film.
(Faccia di gente esaltata e gente umiliata nel film di G.)
Lei è a destra, a difendere le Istituzioni, perché ha paura della storia. I monumenti non sono pericolosi. Tutt'al più sono brutti. E lei è insensibile alla bruttezza.
(Immagine del monumento al Milite ignoto, magari con una cerimonia, corone, ecc.)
Lei è insensibile alla bruttezza. Perciò ha scelto la mediocrità.
(Immagine delle copertine e dei libri di G.)
È questa la ragione per cui, se la rispetto come umorista, la rispetto meno come scrittore.
(Immagine di una vignetta di G., e delle copertine dei libri di G. in francese e in inglese)
E appunto perché lei userà le armi della mediocrità, del qualunquismo, della demagogia e del buon senso, lei riuscirà vincitore in questa nostra polemica, lo so bene.
(Inquadrature demagogiche di Cervi in «Peppone» e di gente che applaude)
Ma qual è la vera vittoria, quella che fa batter le mani o quella che fa battere i cuori?

Stia bene, suo P.P.P.

(Immagine di P.P.P.)

Ma, ultimato il film, Pasolini disapprovò totalmente l'opera di Guareschi e fu tentato dall'idea di togliere la propria firma: «Se Eichmann potesse risorgere dalla tomba e fare un film, farebbe un film del genere. Per interposta persona Eichmann ha fatto questo film. Credevo di avere un interlocutore con cui fosse possibile almeno un dissenso, e non uno che è addirittura in fase prelogica.
«Non è un film solo qualunquista, o conservatore, o reazionario. È peggio. C'è l'odio contro gli americani, e il processo di Norimberga viene definito 'una vendetta'. Si parla di John Kennedy facendo vedere solo sua moglie, come se lui non esistesse. C'è odio contro i negri, e manca solo che si dica che bisogna metterli tutti al muro. C'è una ragazza bianca che dà un fiore a un negro, e subito dopo lo speaker la copre d'insulti per questo. C'è un inno ai paras, esaltati come truppe magnifiche. C'è un anticomunismo che non è neanche missino, è da anni Trenta. C'è tutto: il razzismo, il pericolo giallo, e il tipico procedimento
degli oratori fascisti, l'accumulo di dati di fatto indimostrabili.
«Almeno formalmente, e cioè ritirando la firma, voglio cercare di non dare un mio contributo al successo eventuale d'un film fatto anche da Guareschi. Non voglio collaborare nemmeno come antagonista all'assorbimento di queste idee mostruose da parte dei giovani, che sono indifesi dinanzi a una simile demagogia».

Da Pasolini non vuole firmare «La rabbia»,
a cura di Andrea Barbato,
«Il Giorno», Milano, 13 aprile 1963.

Sparì, come una colombella d'oro.
Il mondo te l'ha insegnata.
Così la tua bellezza divenne sua.
Dello stupido mondo antico
e del feroce mondo futuro
era rimasta una bellezza che non si vergognava
di alludere ai piccoli seni di sorellina,
al piccolo ventre così facilmente nudo.
E per questo era bellezza, la stessa
che hanno le dolci mendicanti di colore,
le zingare, le figlie dei commercianti
vincitrici ai concorsi a Miami o a Roma.
Il mondo te l'ha insegnata,
e così la tua bellezza non fu più bellezza.
Ma tu continuavi ad esser bambina,
sciocca come l'antichità, crudele come il futuro...
e fra te e la tua bellezza posseduta dal potere
si mise tutta la stupidità e la crudeltà del presente...
sparì, come una bianca ombra d'oro.

TREATMENT

FLASH-BACK di Carlo di Carlo

Tra le carte del mio lavoro con Pasolini (1962-1963), trovo un appunto relativo alla Rabbia, l'ultimo film al quale ho collaborato con lui come aiuto regista. Probabilmente una sua dichiarazione: «Il film La rabbia è un saggio polemico e ideologico sugli avvenimenti degli ultimi dieci anni. I documenti sono presi da cinegiornali e da cortometraggi e montati in modo da seguire una linea cronologica ideale, il cui significato è un atto di indignazione contro l'irrealtà del mondo borghese e la sua conseguente irresponsabilità storica. Per documentare la presenza di un mondo che, al contrario del mondo borghese, possiede
profondamente la realtà, ossia un vero amore per la tradizione che solo la rivoluzione può dare».
La rabbia è un film di montaggio, un film - saggio politico, un film poetico. Meglio, un testo in poesia espresso per immagini, con la rabbia in corpo. La sua rabbia. Contro il mondo borghese, contro la barbarie, contro l'intolleranza, contro i pregiudizi, la banalità, il perbenismo. Contro il Potere che, già da allora, inveiva contro di lui in modo persecutorio.
Fin dall'inizio il film nacque contro il suo partner, Giovannino Guareschi, autore della seconda parte. Quel Guareschi, simbolo di un umorismo da sacrestia, che incarnava meglio e più di ogni altro lo spirito del 1948, della piccola borghesia, dei Comitati civici, dell'uomo medio dell'Italia della maggioranza relativa, quasi una Liala del qualunquismo.
L'idea del produttore era di sfruttare le due vignette che settimanalmente caratterizzavano la prima pagina del «Candido» mettendo in berlina i comunisti «trinariciuti») secondo le norme più bieche dell'anticomunismo della guerra fredda. Il produttore, con l'improbabile accostamento Pasolini-Guareschi (quindi «visto da sinistra» e «visto da destra») puntava ad un'operazione di sicuro successo commerciale. L'unica cosa sicura fu il totale, storico insuccesso. A Roma due giorni di programmazione, credo due a Milano, a Firenze uno e stop.
E così, dalle ceneri di questo insuccesso, emerse, splendidamente sola, la parte di Pier Paolo, questo eccezionale documento (capito solo negli anni a venire) che, implicitamente, dimostrava ancora una volta l'autonomia della creazione, della poesia, della cultura.
Fu un lavoro eccitante, complesso e provocante. Ad esempio, Pier Paolo detestava i doppiatori e dunque leggere questo bellissimo testo diventò un problema non secondario.
Ebbe l'idea di farlo leggere da due voci altre, gli amici Giorgio Bassani e Renato Guttuso, la voce in poesia e la voce in prosa. La voce della pacatezza: Bassani, e la voce della rabbia, dell'invettiva: Guttuso.
La nostra fu una collaborazione densa, forse superiore a quella per Mamma Roma e La ricotta. Perché non si trattò soltanto di scegliere insieme tra i novantamila metri di Mondo libero, il cinegiornale degli anni della guerra fredda e di tanti altri documenti visivi di ogni tipo, ma di un paziente e vivace lavoro, sia dal punto di vista tecnico che da quello creativo: ricerca e scelta dei più svariati materiali fotografici e di documentazione, riprese dal vero e in truka di varie sequenze, prove e riprove di montaggi differenziati, costruzioni di sequenze di collegamento tra un tema e l'altro, ricerca dell'uniformità stilistica. Infine tante e tante discussioni vive e accese perché proprio in quei mesi, di colpo, tutto ciò che era accaduto e accadeva di importante nel mondo era davanti ai nostri occhi, lì sul piccolo schermo della moviola. Amarezze, indifferenza, ipocrisia, delusioni, tragedie e anche
illusioni e speranze. La rivoluzione. L'utopia. Bisognava stringere, scegliere, contenere.

Perché compagni e nemici
uomini politici e poeti,
la Rivoluzione vuole una sola guerra, quella dentro gli spiriti
che abbandonano al passato
le vecchie, sanguinanti strade della Terra.

IN MARGINE

1962
Tutti i miei film si ricollegano all'atmosfera delle mie poesie assai più che a quella dei miei romanzi. Anzi si riallacciano alle mie prime poesie, ed anche questo è spiegabile poiché si tratta dei miei «primi» film.
Quando la mia esperienza cinematografica maturerà, anche i miei film avranno i toni e le eco delle mie poesie artisticamente più evolute.

P.P.P.