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Palabra de corsario Raccolta di recensioni apparse in siti
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Palabra de Corsario. Pier Paolo Pasolini (1922-1975) Homenaje a la figura de Pier Paolo Passolini (1922-1975) que se suma a las conmemoraciones del XXX aniversario de su muerte y que presenta diferentes actividades en torno a su figura: Palabra de Corsario. Exposición que revisa la vida y la obra de este artista a través de una recopilación de unos 500 documentos: manuscritos, cuadernos de notas, dibujos originales, fotografías, libros con anotaciones, primeras ediciones de sus obras, revistas, diarios,etc. I matti vanno contenti, tra il campo e la ferrovia,Paralelamente a la exposición se publica un catálogo-libro, se desarrolla un ciclo de cine del autor y se celebra un Congreso Pier Paolo Pasolini (3 al 6 de octubre) Círculo de Bellas
Artes.
El Círculo de Bellas Artes homenatja
Dibuixos, poemes, assajos. Les inquietuds de Pasolini traspas- saven l'objectiu de la seva càmera. Així ho demostra l'exposició 'Palabra de corsario', una de les més completes sobre el cineasta. Autor de pel·lícules com Decamerón o El evangelio según Mateo, Pier Paolo Pasolini sempre ha estat molt més conegut per la faceta de director de cine que per la d'escriptor. Ara, amb l'exposició Palabra de corsario, el Círculo de Bellas Artes de Madrid s'endinsa en la trajectòria de l'artista per mostrar tota la seva dimensió real com a literat que, en un moment donat de la seva vida, va decidir agafar una càmera per escriure també amb imatges. Amb prop de 500 documents, entre els quals hi ha fotografies, cartes, manuscrits de poemes, assajos i articles, dibuixos o quaderns de notes, l'exposició és una de les més completes que s'han fet fins ara sobre el cineasta italià. Palabra de corsario, que es va inaugurar ahir, conclourà el 30 de setembre, dos dies abans del 30è aniversari de la seva mort. D'aquesta manera, el Círculo de Bellas Artes s'ha volgut sumar als actes commemoratius amb un homenatge a Pasolini que també inclourà l'edició d'un llibre, un cicle de pel·lícules amb col·loquis i un congrés. Per a l'exposició, els organitzadors han pogut comptar amb el suport de Graziella Chiarcossi, cosina, hereva i estudiosa del llegat de Pasolini, que ha cedit molts documents encara inèdits de l'artista. Aquests, juntament amb la resta de peces, s'han instal·lat damunt d'unes parets tenyides d'un gris científicament compost per un cinquanta per cent de blanc i un cinquanta per cent de negre, com a metàfora d'un home que sempre tenia presents els antagonismes i les contradiccions. Tot el material de l'exposició es recollirà en un llibre catàleg que, amb el mateix títol, Palabra de corsario, neix amb la vocació de convertir-se en un dels llibres de referència indispensables sobre la vida i obra de Pasolini. El repàs a la trajectòria i personalitat del cèlebre director es completarà amb un cicle de cinema en què es podran veure 11 dels 15 llargmetratges realitzats per Pasolini i documentals inèdits a l'Estat, així com amb el congrés Poshistoria, Mundo y Barbarie, en què diferents estudiosos analitzaran la vigència del pensament del creador. Per a aquesta commemoració
de la violenta i encara no del tot aclarida mort de Pasolini -ocorreguda
en una platja dels afores de Roma el 2 de novembre del 1975-, el Círculo
de Bellas Artes s'ha volgut allunyar de "les possibles mitificacions, amb
ingredients esotèrics que han sorgit amb la difusió d'algunes
teories sobre el seu assassinat", va assenyalar Angelo Pantaleoni, director
en funcions de l'Institut Italià de Cultura, per endinsar-se en
la seva "deseperada vitalitat", com ell mateix va definir en un poema.
Una muestra recorre la vitalidad del artista Pier Paolo Pasolini en el aniversario de su muerte Jueves, 15 de septiembre 2005
"Pasolini era un literato que en un momento de su vida coge una cámara para escribir con imágenes", decía hoy, en la presentación del homenaje, Alessandro Ryker, comisario de "Palabra de Corsario", una exposición que se inaugura hoy y que, según Graziella Chiarcossi -prima, heredera y estudiosa del legado de Pasolini- es la mayor muestra jamás realizada sobre él. Ryker explica que posiblemente esto es así porque se trata de una exposición antológica que trata de desmantelar la extendida creencia de que Pasolini era un director de cine que además escribía, y no al revés, y porque "hemos llegado antes que nadie para pedir" los documentos que la integran. La exposición sobre este intelectual nacido en Bolonia en 1922 se clausurará el 30 de octubre, dos días antes del aniversario de su muerte para subrayar que este homenaje pretende ahondar en la "desesperada vitalidad", como él mismo se definió en un poema, del artista y no en "las posibles mitificaciones, con ingredientes esotéricos" que han surgido con la difusión de teorías sobre su asesinato, entre otras las del complot político, según señalaba Angelo Pantaleoni, director en funciones del Instituto Italiano de Cultura. Multitud de documentos inéditos, como originales de sus poemas y de sus obras, 130 fotografías de familia, de rodajes e incluso de vacaciones, una treintena de dibujos, cartas manuscritas con María Callas o con Italo Calvino entre otros muchos, primeras ediciones de sus libros, un audiovisual con fragmentos de entrevistas al artista, ensayos, guiones y obras de teatro componen esta exposición. Todo ello se ha instalado sobre unas paredes teñidas de un gris científicamente compuesto por un cincuenta por ciento de blanco y un cincuenta por ciento de negro, como metáfora de un hombre en cuya mente estaban siempre presentes los antagonismos. "Era molesto para la izquierda y para la derecha, para toda conciencia social", destacaba Alvaro Ballarin, de la Comunidad de Madrid, que ha apoyado esta exposición con Caja Duero. Un ciclo de cine, y de documentales, muchos de ellos inéditos en España, completarán entre el 27 y el 30 de octubre el homenaje al autor de películas como "El Decamerón", "El evangelio según Mateo" o "Teorema", junto a un congreso titulado "Poshistoria, Mundo y Barbarie" en el que estudiosos de su obra analizarán la vigencia del pensamiento de uno de los creadores más inquietantes del siglo XX. Un libro, titulado, como
la exposición, "Palabra de corsario" -que Pasolini dio a una recopilación
de artículos- culmina este homenaje al artista italiano. En él
figuran, además de textos del artista, fotografías, cartas
y numerosos documentos, ensayos inéditos de figuras como Bernardo
Bertoluci, quien recuerda que su amigo, cuyas "metamorfosis no conocieron
pausa alguna", "se inventó a sí mismo como director de cine".
Pasolini, cine y cenizas de un poeta El 2 de noviembre se cumplen 30 años del asesinato de Pier Paolo Pasolini. Considerado uno de los grandes creadores del siglo XX, el Círculo de Bellas Artes ofrece una amplia retrospectiva de su obra. Desde el cine a sus dibujos, pero sobre todo de su legado literario TEXTO SUSANA GAVIÑA Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922 - Roma, 1975) no fue sólo un cineasta. Fue un intelectual que filtró la vida de unamanera muy particular a través de sus diversas facetas creadoras: el cine, la literatura... Esta última quedó relegada tras la cámara, pero siempre estuvo muy presente en su trayectoria vital, una «desesperada vitalidad» que marcó su forma de ser y de existir. Dentro de unas semanas se cumple el 30 aniversario del asesinato, en la localidad costera de Ostia, de Pasolini, un suceso extraño en el que todavía existen muchas sombras. Su vida fue radical, como su muerte. Y su recuerdo le sitúa entre el mito y el esoterismo. El Círculo de Bellas Artes de Madrid quiere, a través de una panorámica multidisciplinar muy ambiciosa, mostrar al intelectual, al humanista, a unos de los grandes creadores del siglo XX. Vida. Pier Paolo Pasolini nace el 5 de marzo de 1922. Primogénito de un teniente de infantería y de una maestra de educación básica. «Soy uno / que nació en una ciudad llena de pórticos en 1922./ Tengo por tanto cuarenta y cuatro años, que llevo bien (justo ayer, dos o tres soldados, en un arbolado de putas, me atribuyeron veinticuatro -pobres chicos, que confundieron a un niño con un coetáneo». (Fragmento de «Poeta de las cenizas» de 1966). La guerra y su hermano Guido. La II Guerra Mundial fue una época muy difícil para Pasolini. Reclutado en 1943, el 8 de septiembre desobedece la orden de entregar las armas y huye. Matan a su hermano Guido, que se había unido a la Resistencia. «Todavía lloro, cada vez que pienso / en mi hermano Guido, / un partisano asesinado por otros partisanos, comunistas...» La poesía. La literatura fue la vocación primera de Pasolini, y en especial la poesía. «En cuanto a la poesía, empecé a los siete años:/ pero no era precoz sino en la voluntad. / He sido un «poeta de siete años» -como Rimbaud- pero solo en la vida». Entre los poetas que admiraba se encuentran Sandro Penna, Ginsberg, Dylan Thomas, Machado y Kavafis. Cuando Pasolini fue asesinado su gran amigo Alberto Moravia afirmó que había muerto «un poeta». El primer escándalo. En octubre de 1949 los Carabineros de Cordovado denuncian a Pasolini por corrupción de menores. Comienza así la persecución judicial que cambiará definitivamente su vida, pues a éste seguirán muchos otros juicios. Le expulsan del partido Comunista tras esta primera denuncia. El cine. En los años 50 se traslada a Roma. Su primer contacto con el cine le llega al trabajar como figurante en Cinecittá. En 1957, colabora en «Las noches de Cabiria» de Fellini. En 1961 escribe el guión y dirige su primera película, «Accattone», que es prohibida a menores de 18 años y provoca una gran polémica en el Festival de Venecia. Para Pasolini una buena película debe tener algo esencial: «el hecho de que en la pantalla pase algo real». Entre sus cineastas favoritos se encontraban Dreyer, Buster Keaton, Murnau, Mizoguchi, Renoir, Tati, Bergman, Godard, Fellini, y Charlot. Por contra, no le gustaban ni Hawks, ni Hitchcock, ni Ford, y detestaba a Eisenstein. El arte. Para el intelectual italiano el arte es una concepción: «Es un sistema estilístico dentro de un sistema lingüístico. Es un mensaje dentro del código. Esto conlleva muchos compromisos. Por supuesto, la forma más pura de arte es el silencio absoluto de los poetas que no escriben». La religión. Pasolini la consideraba un viejo fenómeno del mundo pastoril, campesino y artesanal, de un mundo no industrializado. «Hoy en día la religión es un fenómeno del Tercer Mundo. Un campesino indio o un pastor árabe son seguramente más religiosos que un burgués católico o un capitalista protestante». El compromiso social y político. «Los derechos civiles están constantemente amenazados -afirmó Pasolini en una especie de testamento escrito fruto de los repetidos encuentros con el periodista Peter Dragazde-. Es necesario, pues luchar para crear nuevos modelos de sociedad, en los que el programa mínimo de los derechos civiles esté garantizado. Por ejemplo, una sociedad auténticamente socialista». Homosexualidad. La homosexualidad de Pasolini marcó rotundamente su vida. Una inclinación de la que fue consciente muy pronto como queda reflejado en el episodio que él mismo bautizó como «Teta veleta»: «Sucedió en Belluno, yo tenía poco más de tres años. Lo que más me chocaba de los chicos que jugaban en los jardines públicos en frente de mi casa, eran sus perinas, sobre todo la parte convexa del interior de las rodillas, donde, al doblarse en la carrera, los nervios se tensan en un gesto elegante y violento. En aquellos nervios yo veía un símbolo de la vida que aún debía alcanzar, alquel gesto de jovencito corriendo representaba para mí el ser mayor. Ahora sé que se trataba de un agudo sentimiento sexual. Si lo recuerdo siento perfectamente, en mis vísceras, la ternura, la ansiedad y la violencia del deseo. Era el sentido de lo inalcanzable, de lo carnal -algo para lo que aún no se ha inventado un nombre-. Yo lo inventé entonces y fue «teta veleta». Al ver aquellas piernas dobladas en la furia del juego me dije a mí mismo que sentía «teta veleta», algo parecido a un cosquilleo, una seducción, una humillación». («Pasolini, una vita» 1989). Erotismo. Algunas de las películas de Pasolini escandalizaron por su fuerte contenido erótico como sucedió con la Trilogía de la Vida, formada por «El Decámeron», «Los cuentos de Canterbury» y «Las mil y una noches». Considerado un provocador, el cineasta preguntado sobre si la libertad sexual era necesaria para la creación, respondió: «Sí. No. O quizá sí. No, no, claro que no. Pero ... sí. No mejor no. ¿O sí? ¡Oh, maravillosa continencia! (¡Oh, maravillosa castidad!)». La muerte. Le llegó a Pasolini en una calle en una localidad costera, Ostia. Treinta años después sigue habiendo incógnitas. Pero para cuando le llegó la muerte física, el intelectual ya había sido derrotado varias veces. La primera, a los 21 años, cuando falleció su hermano Guido, y más tarde sufriría la «muerte ideológica y burguesa», como afirma el comisario de la exposición Alessandro Ryker. Los próximos días, sin embargo, esta gran retrospectiva resucitará el mito y el genio de este gran creador del siglo XX.
Ninetto Davoli:
Pasolini conoció a Ninetto en 1963 y desde entonces lo convirtió en su actor fetiche. Con motivo del treinta aniversario de la muerte del cineasta, el Círculo de Bellas Artes evoca su figura ISABEL REPISO
-Honestamente, me ha sorprendido porque he visto cosas que no conocía pero, por otro lado, me ha entristecido un poco por los recuerdos que me ha traído a la memoria. No obstante, me ha gustado mucho. -En octubre está previsto el lanzamiento del libro «Lo specchio a colori. Pasolini 30 anni dopo». ¿Los mensajes sociales de Pasolini están vigentes todavía hoy? -Pier Paolo, antes de su muerte, era un personaje incomprendido porque tenía una visión de la vida tan avanzada que las personas no estaban habituadas a ver a un Pasolini proyectado ideológicamente muy por delante. La gente no estaba preparada y lo veía como un loco. Lo que Pasolini ha dejado es algo importante y si uno analiza lo que dijo hace 30 años, ve que hoy está completamente vigente: la homologación, la burguesía, el consumismo, el no reconocerse entre las personas, el no tener ya relaciones... Hoy ya no existe una ideología. Hoy día la gente está demasiado afectada por el sistema. -¿Qué ha significado en su vida conocer a Pasolini? -Fue algo importantísimo. Yo por aquel entonces tenía quince años, y creo que fue una buena edad para conocerlo porque él me abrió una ventana hacia la vida y potenció cosas de mí que yo tenía dentro pero que desconocía. Yo era un chico muy tímido y sin embargo él me dijo: «Ninetto, esta es la vida ¡ve!». Y esto es lo que más valoro porque normalmente a los quince años es cuando un joven se hace. Después, me propuso que hiciera de actor aunque yo no quería... -Y si tuviera que elegir entre una de sus películas, ¿con cuál se quedaría? -Bueno, para mi «La ricotta» es el episodio más bello que ha hecho Pier Paolo. Lo más bonito de su producción. -A la hora de rodar, ¿Pasolini dejaba improvisar a sus actores o todo tenía que ir tal y como aparecía en el guión? -Estaba todo programado y nos exigía seguir el guión aunque dejaba que cada uno interpretase el papel a su manera. Como director, Totó sí que improvisaba, pero Pier Paolo no: él sabía lo que quería y lo llevaba a término. Luego, estaba orgulloso de contratar a actores profesionales y a otros que conocía por la calle. -Como a usted... -Sí. Él se acercaba a la gente humilde porque creía que era la gente verdadera. A Pier Paolo le gustaba la gente que, como máximo, tenía la EGB porque, según decía, luego se instruía y se aburguesaba. -Para Sergio Citti, Pasolini era incómodo para el poder y por eso fue asesinado. -No es así. Pasolini era una persona incómoda porque decía verdades que la gente no estaba acostumbrada a oír ni a comprender y, en este sentido, sí era incómodo; pero no por eso fue ajusticiado. No comparto la visión de Citti. -Usted participó en las tres películas de la trilogía de la vida pero, sin embargo, no en la primera que hizo de la trilogía de la muerte, «Saló y los 120 días de Sodoma». ¿Por qué? -Paolo veía a un Ninetto diferente de los personajes que pueblan esa cinta: no veía en mí al racista, ni al nazi, ni tampoco al ingenuo. De hecho, yo le pregunté: «Paolo, ¿por qué no cuentas conmigo para hacerlo?». Y me respondió: «Si hubieras estado en la película, a tu personaje lo habrían asesinado enseguida». -En uno de sus poemas Pasolini escribe: «La cosa más importante de mi vida ha sido mi madre, sólo ahora se le ha sumado Ninetto»... -Es cierto, después de su madre estaba yo... Entre Pasolini y yo nació un vínculo... No es fácil de explicar pero éramos como un cuerpo único. Quemábamos la noche y la mañana siguiente, el fin de semana, los viajes, las películas, las alegrías... Todo lo vivíamos siempre juntos. ¿Y por qué no habría de ser así? Yo estuve unido a Pier Paolo como no lo estuve con mis padres. Y a mí me disgustaba pensarlo, pero yo sentía más afecto por Pier Paolo que por ellos. Él era como un hermano mayor. Intercambiamos modos de ser... Él me dio mucho y yo intenté darle el máximo de mí mismo. -Pasolini dijo en una ocasión que la inocencia es una culpa. ¿Lo es aún hoy? -Desgraciadamente sí.
22/09/2005 El Círculo de Bellas Artes (CBA) descubre al Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922 - Roma, 1975) escritor en una exposición homenaje que coincide con el 30 aniversario de su muerte. La muestra, que se inaugura hoy y que estará abierta hasta el 30 de octubre ha contado con la colaboración de Caja Duero, la Comunidad de Madrid y el Istituto Italiano di Cultura y está considerada la más "ambiciosa y completa" en torno al polifacético artista. Así calificó hoy Juan Barja, director del CBA, esta muestra que desvela las múltiples facetas de "uno de los grandes creadores del siglo XX" y que pretende, en palabras del comisario de la exposición, Alessandro Ryker, "devolver a Pasolini su estado natural de literato". No en vano, escribió a lo largo de sus 53 años de vida, más de 25.000 páginas. Un literato que, en un momento determinado de su vida, empezó a "escribir también en imágenes" porque, a pesar de las múltiples formas que usó para expresarse, Pasolini nunca dejó de ser un intelectual cuya forma de comunicación ideal era la palabra. Una clara demostración de ello son sus Obras Completas -recién terminadas de editar en Italia- compuestas por 12 volúmenes, de los cuales sólo dos se refieren al cine; un corpus del que sólo una pequeña parte está traducida al español. 500 DOCUMENTOS El núcleo central de los eventos programados es la exposición 'Pier Paolo Pasolini. Palabra de corsario', un compendio de aproximadamente 500 documentos, entre los que se encuentran manuscritos de poemas, de ensayos y de artículos; una selección de 30 dibujos originales; 130 fotografías, procedentes en su mayoría del archivo personal del artista; una selección de libros anotados de su biblioteca privada; primeras ediciones de sus obras; cuadernos de notas; y una selección de revistas que Pasolini promovió, dirigió o con las que colaboró. Asimismo, se muestran traducciones, poemas escritos en una "lengua inventada" quasi castellano; poemas en friulano; ejemplares originales de los diarios en cuyas columnas publicó sus polémicos ensayos, críticas y reflexiones sobre literatura, arte, política, sociedad, etc.; guiones de cine; cartas a Pasolini; un montaje audiovisual de entrevistas con el artista; y el sitio Pasolini.net en red, el más importante del 1,2 millones de sitios sobre el artista. El capítulo relativo a la muerte de Pasolini ("estoy convencido de que fue un asesinato político", dijo el comisario) se aborda a las puertas de la sala que acoge la exposición y se ha tratado "de la manera más neutra posible" debido a las múltiples interpretaciones que hay en torno a este tema. La exposición, que será la mayor realizada sobre Pasolini hasta hoy, ha contado con la asesoría científica y la generosidad de Graziella Chiarcossi, prima, heredera y estudiosa de Pasolini. CATÁLOGO-LIBRO Todos los materiales presentes en la exposición se recogen en el homónimo catálogo-libro, diseñado por Joaquín Gallego y editado para la ocasión por el Área de Publicaciones del Círculo de Bellas Artes. El libro constituye, históricamente, el primer vademecum de Pier Paolo Pasolini en español, y nace, por tanto, con vocación de convertirse en un libro de referencia indispensable para una iniciación a la vida y obra de este italiano universal. Para la edición se ha realizado una profunda revisión de todas las traducciones ya existentes, así como la traducción al español de muchos poemas y textos hasta hora inéditos en España. El catálogo-libro cuenta, además, con una quincena de breves ensayos, sobre diferentes aspectos de la obra pasoliniana, de prestigiosas firmas críticas españolas e italianas, tales como Bernardo Bertolucci, Mariano Maresca, Ignacio Castro o Vincenzo Cerami, entre otros. CINE Y CONGRESO La amplia y profunda mirada que el CBA dirige a Pasolini se completa con dos importantes acontecimientos más. Por una parte, un ciclo de cine (del 20 de septiembre al 2 de octubre y del 26 al 30 de octubre) en el que se podrán ver 11 de los 15 largometrajes realizados por Pasolini, así como todos sus documentales, inéditos en España. Se esperan, durante estos periodos, las visitas del actor Ninetto Davoli, del "actor accidental" Enrique Irazoqui (el Jesucristo de su Evangelio según Mateo) y de Angela Molteni, alma y webmaster de www.pasolini.net. Finalmente, del 3 al 6 de octubre se celebrará, el Congreso Pier Paolo Pasolini dirigido por el profesor Mariano Maresca, en el que participarán, además, los profesores Marco Antonio Bazzocchi, Pietro Barcellona, Alfonso Berardinelli, Mauro Ponzi, Franco Cassano, Andrés Soria Olmedo y Stefano Casi.
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Il
Circulo de Bellas Artes di Madrid dedica una mostra a Pier Paolo Pasolini
intitolata Palabra de corsario. 500 documenti originali prestati dalla
studiosa pasoliniana Graziella Chiarcossi. In esposizione lettere, manoscritti,
saggi, articoli, una selezione di 30 tra dipinti a olio e disegni di Pasolini,
130 fotografie del suo archivio personale, giornali e riviste che dirigeva
o con cui collaborava, libri della sua biblioteca, poesie e testimonianze
dirette. Il materiale rimarrà nello spazio di corso Alcalà
fino al 30 ottobre.
Cerca
de 500 documentos, desde fotografías, cartas y libros a dibujos,
poemas y guiones, componen la exposición "Palabra de Corsario",
con la que el Círculo de Bellas Artes de Madrid recorre la trayectoria
de la "desesperada vitalidad" de Pier Paolo Pasolini en el 30 aniversario
de su muerte.
-¿Qué
le ha parecido la exposición del Círculo de Bellas Artes
sobre Pier Paolo Pasolini?
