[...] Nel mio film tutto questo sesso assume un significato particolare: è la metafora di ciò che il potere fa del corpo umano, è la mercificazione del corpo umano, la sua riduzione a cosa, che è tipica del potere, di qualsiasi potere. Se io, al posto della parola “Dio”, in De Sade metto la parola “potere”, viene fuori una strana ideologia, estremamente attuale.

[...] Un altro elemento d’ispirazione del film è la rievocazione di quei giorni che ho vissuto, i giorni della Repubblica di Salò. [...] Io non stavo a Salò, ma in Friuli. Il Friuli era diventato una regione tedesca, era stato annesso burocraticamente alla Germania. Si chiamava il “Litorale adriatico”. C’era un Gauleiter, che era una specie di governatore, dall’8 settembre ‘43 fino alla fine della guerra. Quindi, ho passato giornate spaventose in Friuli. Intanto, c’è stata una delle più forti lotte partigiane e mio fratello ci è morto. [...] Fra l’altro, il Friuli era continuamente bombardato dagli americani e vi passavano le formazioni delle fortezze volanti che andavano a bombardare la Germania. Rastrellamenti, paesi deserti, bombardamenti quasi inutili, di pura crudeltà. 

La lezione del film
[...] Non m’illudo di essere capito dai giovani perché con loro è impossibile instaurare un rapporto di carattere culturale perché vivono nuovi valori con cui i vecchi valori, nel nome dei quali io parlo, sono incommensurabili. Sembra che si mettano d’accordo! Parlano, ridono e si comportano allo stesso modo, fanno gli stessi gesti, amano le stesse cose, montano le stesse moto. [...] La cosa orrenda della cultura italiana è che i giovani siano liberi, siano privi di complessi, siano disinibiti, vivano una vita felice. Tutta la borghesia italiana è convinta di questo. Anche tutta la sinistra, sì. [...] Non capiscono, non vedono. Perché non li amano! Chi non ama i contadini non capisce la loro tragedia. Chi non ama i giovani se ne frega di loro. «Ma sì, sono contenti, sono disinibiti!» [...]

Padri e figli
Tutti i miei libri e le mie opere narrative parlano di giovani: li amavo e li rappresentavo. Adesso non potrei fare un film su questi imbecilli che ci circondano. A volte mi vengono letteralmente le lacrime agli occhi quando vedo il figlio di Ninetto [Davoli ndr], che ha un anno. Mi vengono le lacrime agli occhi per la pietà per il suo futuro. [...] Nelle grandi città industrializzate la gioventù è diventata odiosa, insopportabile. I loro padri, in fondo, cos’hanno fatto, quelli che hanno quaranta-cinquant’anni? Cos’hanno fatto perché questi figli non fossero così? Niente! I padri che hanno dei figli dai quindici ai vent’anni ormai oggettivamente non possono più insegnare niente, perché non hanno fatto esperienza del tipo di vita dei loro figli. [...] 

Sesso e libertà
Durante le età repressive il sesso era una gioia, perché avveniva di nascosto ed era un’irrisione di tutti gli obblighi e i doveri che il potere imponeva. Invece, nelle società tolleranti, come si dichiara quella in cui viviamo, il sesso è necrotizzante perché la libertà concessa è falsa e soprattutto è concessa dall’alto e non conquistata dal basso. Quindi, non si tratta di vivere una libertà sessuale, ma di adeguarsi a una libertà che viene concessa. Allora, a un certo punto, uno dei personaggi del film dirà proprio questa frase: «Le società repressive reprimono tutto, quindi gli uomini possono fare tutto». Ma ho aggiunto questo concetto che per me è lapidario: le società permissive permettono qualcosa e si può fare solo quel qualcosa. Che è terribile! In Italia oggi si può fare qualcosa. Prima non era concesso niente, in realtà. Le donne erano quasi come nei paesi arabi. Il sesso era nascosto: non si poteva parlare, non si poteva mostrare neanche mezzo seno nudo in una rivista. Adesso concedono qualcosa, concedono foto di donne nude, non di uomini però!

La coppia è un incubo
Poi, c’è una grande libertà nei rapporti della coppia eterosessuale, una libertà per modo di dire perché dev’essere quella, e poi è obbligatoria. Siccome è concesso, è diventato obbligatorio, perché un ragazzo, visto che è concesso, non può non approfittare di questa concessione. Quindi, si sente obbligato a stare sempre in coppia e la coppia è diventata un incubo, un’ossessione, anziché una libertà. [...] È una coppia completamente falsa e insincera, di un’insincerità spaventosa. Vedi i ragazzi che, presi da chissà quale slancio romantico, camminano tenendosi per mano, un ragazzo e una ragazza, oppure tenendosi abbracciati. «Cos’è quel tipo di romanticismo?», ti chiedi. Niente. È la loro coppia rilanciata dal consumismo perché questa coppia consumistica compra. Tenendosi per mano va alla Rinascente, alla Upim. [...] 

Il potere
Ognuno odia il potere che subisce. Quindi, io odio con particolare veemenza il potere di oggi, 1975. È un potere che manipola i corpi in un modo orribile, che non ha niente da invidiare alla manipolazione di Himmler o Hitler. Li manipola trasformandone la coscienza, cioè nel modo peggiore, istituendo dei nuovi valori che sono alienanti e falsi. Sono i valori del consumo, che compiono quello che Marx chiama un genocidio delle culture viventi, reali, precedenti. [...] 

Mangiare merda
Un vecchio contadino tradizionalista e religioso non consumava delle sciocchezze preconizzate dalla televisione. Bisognava fare in modo che invece le consumasse. In realtà, i produttori costringono i consumatori a mangiare merda. Il brodo Knapp è merda! Danno delle cose sofisticate, cattive, le robioline, i formaggini per bambini, tutte cose orrende che sono merda. Se facessi un film su un industriale milanese che produce biscotti, li reclamizzassi e li facessi mangiare a dei consumatori, verrebbe fuori un film terribile, sull’inquinamento, la sofisticazione, l’olio fatto con le ossa delle carogne. Potrei fare un film così, ma non posso! Come faccio a stare lì un anno prima a pensarci e poi a girare? Sarebbe più utile, nel senso diretto, pratico della parola, farlo proprio così com’è. Ma chi me lo fa fare? Sarebbe autolesionismo.

La sottomissione al consumismo
[...] L’unico sistema ideologico che ha davvero coinvolto anche le classi dominate è il consumismo perché è l’unico che è arrivato fino in fondo, che dà una certa aggressività perché quest’aggressività è necessaria al consumo. Se uno è puramente sottomesso, segue l’istinto puro della sottomissione come un vecchio contadino che chinava la testa e si rassegnava, cosa sublime come l’eroismo. Adesso questo spirito di rassegnazione, di sottomissione non c’è più, perché altrimenti che consumatore è uno che si rassegna e accetta un suo stato arcaico, retrogrado e inferiore? Deve lottare per elevare il suo stato sociale. «Io chino la testa in nome di Dio» è già una grande frase. Mentre adesso il consumatore non sa affatto chinare la testa, anzi crede stupidamente di inchinarla e avere i suoi diritti. Anzi, è sempre lì a pretendere i suoi diritti, a crederci, invece è un povero cretino. [...] Non credo ci sarà mai un tipo di società in cui l’uomo sia libero. Quindi, è inutile sperarci. Non bisogna mai sperare in niente. La speranza è una cosa orrenda, inventata dai partiti per tener buoni i suoi iscritti.

Scrivere per il cinema
Non scrivo più come prima, il che equivale a dire che non scrivo più. In principio, quando ho cominciato a fare cinema, ho pensato che fosse solo l’adozione di una tecnica diversa, direi quasi di una tecnica letteraria diversa. Poi, invece, mi sono reso conto, pian piano, che si tratta dell’adozione di una lingua diversa. Quindi ho abbandonato la lingua italiana, con cui mi esprimevo come letterato, per adottare la lingua cinematografica. Ho detto varie volte, per protesta, contestazione totale, che avrei voluto rinunciare alla nazionalità italiana. Facendo del cinema ho rinunciato alla lingua italiana, cioè alla mia nazionalità. Ma la verità è un’altra, forse più complicata e profonda: la lingua esprime la realtà attraverso un sistema di segni. Invece, il regista esprime la realtà attraverso la realtà. Questa è forse la ragione per cui mi piace il cinema e lo preferisco, perché esprimendo la realtà come realtà opero e vivo continuamente a livello della realtà.

Le parole «fiore», «petalo», le vado a prendere dal nostro linguaggio di uomini che stiamo comunicando. Non importa niente a noi della poesia. Usiamo la parola «fiore» perché ci serve nei nostri rapporti umani. Le immagini, invece, su quale altro linguaggio si fondano? Si fondano sulle immagini dei sogni e della memoria. Noi quando sogniamo e ricordiamo, giriamo dentro di noi dei piccoli film. Allora, il cinema ha le sue fondamenta, le sue radici su un linguaggio completamente irrazionale, irrazionalistico. [...] In fondo, quando uno ha visto un film, gli pare di aver sognato.

Perché faccio cinema
Se io credessi che il mio cinema fosse del tutto integrato da una società che vuole anche il tipo di cinema che faccio io, allora forse non lo farei. [...] La società borghese digerisce tutto: amalgama, assimila e digerisce tutto. Però, in ogni opera in cui l’individualità, la singolarità si afferma con originalità e violenza, c’è qualcosa di inintegrabile.

[...] Ho questa fiducia nella libertà umana, che non saprei rendere razionale. Però mi rendo conto che, se le cose continuano così, l’uomo si meccanizzerà, si alienerà talmente, diventerà così antipatico e odioso che questa libertà andrà completamente perduta. Continuerei a fare cinema lo stesso anche se la libertà fosse solo da parte mia e si esaurisse con l’espressione. Continuerei a farlo lo stesso perché ho bisogno di farlo. Mi piace farlo e lo farei. O mi suicido o lo faccio.

[...] Io penso che l’artista in nessuna società è libero. Essendo schiacciato dalla normalità e dalla media di qualsiasi società dove egli viva, l’artista è una contestazione vivente. Rappresenta sempre l’altro di quell’idea che ogni uomo in ogni società ha di se stesso. Un margine anche minimo, magari non lo si può neanche misurare, di libertà, secondo me, c’è sempre. Non so dirti fino a che punto questa sia libertà o non lo sia. Ma, certo, qualcosa sfugge alla logica matematica della cultura di massa, ancora per adesso.

Giuseppe Bertolucci, che della propria regia di Pasolini prossimo nostro dice «ho cercato di far parlare il materiale d’archivio», ha tratto da quest’immersione nel Pasolini ultimo, tragico e negativo su tutto, soprattutto un’emozione. «Quegli anni, quella metà degli anni Settanta che è per esempio lo stesso momento di Novecento, mi sono apparsi segnati da straordinari margini di libertà. Mentre da lì in poi la forma film ha imboccato un inarrestabile declino. Ha perso la sua egemonia, circondata da milioni di ore di immagini televisive, che solo inizialmente e transitoriamente sono state immagini di film, e poi dalla rete informatica. Credo che Salò ma anche altri film coevi oggi non solo non sarebbero fattibili ma neanche concepibili, non sarebbero neanche pensati. 

Immaginiamo: intorno a Salò, ma anche intorno a Novecento, scendevano in campo Calvino o Moravia. Non c’è corrispettivo oggi, e assai più di un film suscita dibattito una puntata del Grande Fratello. Ha sostituito i film, i quali un tempo modificavano i dati del costume, della morale, della politica».

Pasolini prossimo nostro, che avrà il suo battesimo alla Mostra di Venezia il 7 e l’8 settembre, nasce così. Il giornalista cosmopolita Gideon Bachmann e sua moglie, la fotografa Deborah Imogen Beer, poterono frequentare il blindato set dell’ultimo film di Pasolini e raccolsero una ricchissima documentazione. Un’ampia intervista filmata con il regista, fotografie. Quei documenti sono diventati patrimonio dell’associazione Cinemazero, quella che con la Cineteca del Friuli ha creato le Giornate del cinema muto tenute nel corso degli anni tra Pordenone, Sacile, Udine. Dall’incontro tra Cinemazero, la società Ripley’s Film e il regista di Parma, che è anche presidente della Cineteca di Bologna, è nato questo progetto. Il risultato è la sintesi di decine di ore di interviste, compresa una parte precedente a Salò e solo sonora, e di migliaia di scatti fotografici. Ne esce il ritratto di un artista-polemista amareggiato, che dichiara il fallimento della sua precedente Trilogia della vita, il cui successo commerciale raccolto grazie alle male intese promesse di nudità ed erotismo era andato nel senso contrario alle sue intenzioni: di contrasto al conformismo consumista, all’appiattimento omologante e imborghesito dei comportamenti giovanili, alla falsa libertà dei costumi che riduce corpo e sesso a merce.

Questo documento (di cui la pagina [vedi sopra] ci restituisce un campione, in particolare un brano dell’intervista filmata sul set di Salò durante le riprese finali) segna l’apice di una lunga stagione di ricordi e omaggi indotti dal trentennale della tragica morte del poeta e cineasta, avvenuta il 2 novembre ‘75. 

Tra i precedenti ricordiamo il contributo di Carlo Di Carlo, che di Pasolini fu aiuto regista, alle giornate celebrative dello scorso novembre a Bologna: con la riproposizione del suo ritratto-documentario del ‘68 Pier Paolo Pasolini: cultura e società, con la presentazione di un inedito Diario al registratore. La voce di Pasolini e Anna Magnani sul set di “Mamma Roma”, entrambi acquisiti dalla Cineteca di Bologna. Sta invece per uscire per Feltrinelli un cofanetto che raccoglie, nel Dvd, il documentario di Mario Sesti e Matteo Cerami La voce di Pasolini [è uscito, e disponibile in libreria dal 14 settembre 2006, ndr] nato dalla collaborazione tra Indigo, Bim e Auditorium di Roma con il fondamentale apporto degli eredi Pasolini: raffinata elaborazione di testi letti da Toni Servillo, di repertorio filmato e fotografico proveniente da svariate fonti a partire dall’Archivio audiovisivo del movimento operaio, di animazioni. Lo stesso Dvd come extra, raccoglie interviste a testimoni e ulteriori informazioni sull’ultimo film, e, nel libro allegato, i testi del documentario. 

Tra i preziosi contenuti una parte è dedicata al progetto del film che Pasolini avrebbe realizzato dopo Salò, Porno Teo Kolossal, pensato per Eduardo cui si sarebbe dovuto affiancare, come a Totò in Uccellacci e uccellini, Ninetto Davoli. In più: un reportage inedito realizzato sul set di Salò dal fotografo Fabián Cevallos e approfondimenti sulle ipotesi (presenti anche nel lavoro di Bertolucci) di un finale alternativo, non cupamente pessimista, del film-testamento di Pier Paolo.
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Pier Paolo Pasolini, Dante Ferretti e Tonino Delli Coli

... ma la grandezza di Pasolini è stata quella di essere eretico e di non esere incasellabile in nessuna cosa. Si era schierato con i poliziotti invece che con i ragazzi nel '68 (a Genova si sarebbe schierato con i pacifisti). Fu buttato fuori dal Pci, e veniva guardato con sospetto da quasi tutta la politica. Credo che oggi come ieri sarebbe eretico, credo che difenderebbe come sempre i paesi deboli e aggrediti.
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Aveva detto che se in America non succedeva qualcosa, nel 2000 sarebbero diventati simili ai nazisti e... oggi in America il parlamento ha votato la tortura come legale... Credo che Pasolini avrebbe lo stesso pensiero, lo aveva già "deviato" allora e aveva previsto l'oggi, lo avrebbe "deviato" anche ora...
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Destra e sinistra esistono eccome, che ci sia chi vuole annullare tutto in una marmellata dove i gatti sono tutti bigi è altra cosa... Anche ai tempi di Pasolini cercavano di dire che non esisteva la differenza...
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Sarebbe sicuramente a favore della resistenza irachena e non credo avrebbe mai detto che gli hezbollah sono terroristi, anzi li avrebbe ammirati, però avrebbe detestato l'integralismo religioso, avrebbe detestato (come li ho detestati io) i folli talebani e avrebbe pianto a vederli distruggere con i loro fucilini isterici i Budda millenari.
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Avrebbe odiato l'integralismo religioso anche se credo avrebbe sempre difeso il diritto di portare il velo, lui che aveva messo sotto la protezione dell'Unesco la bellissima città di Sana'a nello Yemen.
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In realtà non so cosa sarebbe oggi Pasolini ma so che... andrebbe ascoltato con attenzione. Oggi non c'è nessuno che sarei disposta ad ascoltare con attenzione.

Georgia